Flyer Gestaltung – Soli-Varietée

Fliegende Körper, schwebende Objekte und veränderte Perspektiven.

Wie sieht Hoffnung aus – mitten in dunklen Zeiten? Für ein Soli-Varietée in Leipzig zugunsten der Palestinian Circus School habe ich ein visuelles Konzept entwickelt, das kunstvolle Bewegung in Form bringt und Haltung sichtbar macht.

→ Gestaltung als Sprachrohr: Von der Zirkuskunst zur visuellen Sprache

Die Herausforderung: einen Flyer zu gestalten, der nicht nur informiert, sondern berührt. Der zwischen Leichtigkeit der Zirkuskunst und Ernsthaftigkeit der politischen Lage pendelt – und dabei einlädt, ohne zu beschönigen. Die Antwort: ein Design, das auf Perspektivenwechsel setzt, inspiriert von Zirkus- und handschriftlichen dynamischen Grafik-Elementen.

→ Gestaltungsidee & Umsetzung:

• Kombination aus dynamischer Typografie & grafischen Icons und Pattern
• Farbwelt zwischen Schwarz, Königsblau und Türkis
  Dunkelheit trifft auf Hoffnung, Schmerz auf Solidarität – farblich gespiegelt.
• Bildästhetik inspiriert von alten Zirkustickets, umgewandelt in modernes Design

→ Was gutes Flyerdesign leisten kann:

• Aufmerksamkeit erzeugen
• Inhalte klar und ansprechend vermitteln
• Haltung kommunizieren
• Lust machen, mehr zu erfahren oder teilzunehmen

Artwork – Dr. Martens Outlet Store

→ Artwork trifft auf Rebellion, Leinwand auf Haltung

Im Dr. Martens Outlet Store Metzingen wird ein stiller Aufstand sichtbar – als großformatiger Leinwanddruck mitten im Raum des Stores. In einem Umfeld, das von Ordnung, Klarheit und Kontrolle geprägt ist, ist das illustrative Artwork ein Hingucker.

→ Illustrative Inszenierung eines Moments – nach Dr. Martens Werten

Die Szene: Jemand lehnt sich zurück, stellt die Füße auf den Tisch. Ein kleiner Akt des Widerstands gegen Konvention. Es ist eine kleine Geste der Rebellion. Die Illustration steht sinnbildlich für das, wofür Dr. Martens steht: Individualität, Musik, Rebellion und Subkultur.

→ Bildkomposition & Look:

• Anonymität trifft auf Haltung – das Bild spricht durch Körpersprache
• Akzentuierte Highlights lenken den Blick gezielt auf Details – z. B. die Schuhe
• Farbgebung angepasst an das Corporate Design von Dr. Martens

Was ein gutes Store-Artwork bewirkt:

• Fühlbare Atmosphäre – durch Farbgebung und Platzierung
• Markenwerte werden spürbar
• kreative visuelle Wiedererkennung der Marke

Fotos © Dr. Martens, by Jeanette Huber

Deconstructing Male Gaze – Eine Installation im öffentlichen Raum

→ Feministisches Ausstellungsdesign mit Gesellschaftskritik:

“Deconstructing Male Gaze“ fordert die Besucher*innen dazu auf, nicht nur hinzusehen, sondern auch zu hinterfragen. Welche Erfahrungen prägen die Art und Weise, wie wir andere Menschen und uns selbst wahrnehmen? Und welche Macht-Dynamik steckt in der Art und Weise, wie wir einander betrachten?

→ Raum-Installation als Prozess – Raum für Reflexion und Interaktion

»Deconstructing Male Gaze« ist eine feministische und kollektivgeschaffene Installation, die durch interaktive Formate in einem ergebnisoffenen Prozess über den Ausstellungszeitraum 06. Mai - 10. September 2023 hinweg wächst. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit dem »Male Gaze«, dt. dem »betrachtenden Mann«. Ausgehend von der Kritik am »Male Gaze«, reflektiert und dekonstruiert die Installation die Subjekt-Objekt-Beziehungen im Stadtraum. Dabei geht es nicht ausschließlich um Sexismus, basierend auf binären Geschlechtervorstellungen (männlich und weiblich) und daraus konstruierte gesellschaftlichen Machtverhältnisse, sondern auch um weitere Formen von Diskriminierung: Rassismus, Ableismus (Diskriminierung basierend auf körperlichen und/oder psychischen Einschränkungen und/ oder Behinderung) und Klassismus (Diskriminierung aufgrund des angenommenen oder tatsächlichen sozialen Status). Nur durch eine intersektionale Betrachtung, die die Verwobenheit von sozialen Kategorien wie Geschlecht, Ethnie, Klasse und Behinderung berücksichtigt, lässt sich das Ausmaß des hierarchisierenden Blickens im Allgemeinen verstehen und schlussendlich dekonstruieren.

→ Gestaltung der Installation: Raum für De-Konstruktion

• Spiegelflächen Elemente zur Selbstbetrachtung und Selbstreflexion
• Prägnante Typografie die auffällt
• bewusste Nutzung des Stadtraumes die mit der Installation verschmilzt

→ Was gutes Ausstellungsdesign & Installationen im öffentlichen Raum bewirken können:

• Räume für Reflexion schaffen – über Sichtbarkeit und Wahrnehmung
• Aktive Teilnahme ermöglichen – Ausstellen wird zum Dialog
• die Besucher*innen in den Prozess einbinden
• Intersektionale Perspektiven sichtbar machen – um ein tieferes Verständnis von Machtverhältnissen zu vermitteln

Fotos: Alessia Weckmann
Animation: Anna Liebermann
Font in use: Giulia Boggio

Poster – Now You See Me Moria

→ Plakatgestaltung für politische Sichtbarkeit

Die griechischen Behörden planen, Asylsuchende in sogenannte »Closed Control Access Centres« (CCACs) auf Lesbos zu verlegen. Diese Lager ähneln Gefängnissen: umgeben von Betonmauern und Stacheldraht, überwacht rund um die Uhr. 36 Kilometer von der Stadt entfernt – isoliert vom Rest der Welt. Auch Kinder sollen dort untergebracht werden. Wie träumen, spielen, wachsen, hoffen oder schlafen Kinder in einem solchen Ort?

Die Poster-Kampagne soll genau diese Fragen sichtbar machen. Ein politisches Bewusstsein schaffen durch Plakatierung im öffentlichen Raum, dort, wo Menschen nicht wegsehen können.

→ Plakatgestaltung als politisches Werkzeug

Kinder und ihre Familien dürfen nicht in Haftlagern untergebracht werden. kein Kind, keine Familie, kein Mensch gehört in ein CCAC. Sie brauchen sichere, menschenwürdige Orte – keine Mauern, keine Gitter. Plakate geben Menschen eine Stimme, die oft nicht gehört oder bewusst übersehen werden.

• Bildsprache: Keine Kinder. Keine Bewegung. Was sonst als Ort von Leichtigkeit, Kindheit und Spiel gelesen wird, wirkt hier bedrückend, kalt und verlassen. 
• Farbgebung: Die Schwarz-Weiß Fotografie verstärkt das Gefühl von Isolation. Die Abwesenheit von Farbe steht symbolisch für die Abwesenheit von Freiheit, Würde, Normalität
• Kontraste: Harte Schatten, starke Hell-Dunkel-Kontraste betonen die Kälte des Drahtes und die härte der Situatio

→ Was politisches Posterdesign bewirken kann:

• Einen Diskurs anstoßen! Es stellt Fragen, fordert Haltung, provoziert
• Aufmerksamkeit! Politisches Plakatdesign muss schnell und prägnant kommunizieren – mit wenigen Worten, starken Bildern, einer klarer Botschaft. Wenn es gelingt, bleibt es im Kopf
• Sichtbarkeit schaffen! Politische Poster bringen Themen in den öffentlichen Raum, die sonst oft übersehen oder verdrängt werden. Sie kommunizeren gesellschaftliche Missstände, Ungerechtigkeiten oder Tabus

In der Auseinandersetzung um Asylpolitik wird Gestaltung zur politischen Handlung.
Denn: Wer schweigt, stimmt zu. Wer gestaltet, kommuniziert und hinterfragt!

Shirt-Design für Everpress

Radical x Softness

Being soft does not mean you are weak; it shows that despite all the hardships of life, you still retain the capacity to feel. It is important to express your feelings and communicate before you become overwhelmed and blow up!

Out of Office

I am currently on vacation with no access to my e-mail account. I'll be back in office on Monday, TT/MM/JJ, and will respond to you as soon as possible.

Confused

Corporate Design – Hansaflohmarkt e.V.

der Hansaflohmarkt ist Treffpunkt, Bühne und Nachbarschaftsprojekt. Um die Werte des Vereins in ein visuelles Erscheinungsbild zu übersetzen, habe ich für den Hansaflohmarkt e.V. ein Corporate Design entwickelt, das die Seele des Quartiers auf den Punkt bringt: lebendig, nahbar, handgemacht.

→ Von der Haltung zum Logo: Gestaltung mit Verantwortung

Der Hansaflohmarkt ist ein Projekt mit Story, Haltung und einer klaren Mission: Nachbarschaft (er)leben, urbanes Miteinander gestalten. Diese Werte standen im Zentrum des Gestaltungsprozesses:

• Ein Logo, inspiriert von Markständen und Handarbeit (Scherenschnitt)
• Typografie, die verspielt und bold ist – direkt, charaktervoll und laut
• Eine Illustrative Plakatkampagne, die das "selbstgemachte" betont

→ Was ein gutes Corporate Design bewirkt:

• Übersetzt Werte und Haltung in eine klare Formensprache
• Stärkt Identität nach innen (Team, Mitglieder) und außen (Öffentlichkeit)
• Baut Vertrauen auf durch Professionalität und Klarheit

Ort: Münster, Hansaviertel
Auftraggeber: Hansaflohmarkt e.V.
Leistung: Corporate Design, Logoentwicklung, Plakatkampagnem, Content Creation 

Frontdesign – Levi´s Store Opening Stuttgart

→ Schaufensterdesign trifft auf Konzept und Charakter

In einer Welt, die sich ständig dreht, braucht es Markenauftritte, die stehen bleiben. Für das Frontdesign des Levi’s Stores in Stuttgart habe ich die gesamte Schaufensterscheibe in ein visuelles Statement verwandelt – inspiriert von der nachhaltigen Herbstkollektion 2020. Das Design bewegt sich zwischen digitaler Ästhetik, natürlicher Sinnlichkeit und dem urbanen Rauschen.

→ Vom Konzept zur Fläche: Corporate Design im Raum

Das Levi’s Schaufenster wurde zur Projektionsfläche für eine Haltung: Bewusstsein, Wandel, Transparenz. Stuttgart ist nicht New York – aber Stuttgart ist offen für Design, das wirkt. Genau hier dockt mein Konzept an:

• Ein Mix aus statisch digitalem Schachbrettmuster & dynamischen handschriftlicher Texturen
• Visualisierung der Werte von Levi’s: Nachhaltigkeit & Verantwortung
• Typografie trifft auf Illustration

Das Design wurde auf das Schaufenster übertragen, pregnant sichtbar von der Königsstraße und aus dem Innenraum des Stores – als Teil einer umfassenden Store Branding Strategie.

Standort: Stuttgart Mitte
Konzept: Illustration meets Levis Herbstkollektion 2020
Umsetzung: Fensterbeklebung & Illustrationskonzept

→ Was gutes Store Branding leistet: 

• Aufmerksamkeit gewinnen
• Kund*innen emotional abholen – schon vor der Tür
• Markenwerte sichtbar machen
• Visuelle Wiedererkennbarkeit schaffen

Editorial Design – Urbant Magazin
→ Stadt lesen lernen: Gestaltung für urbane Diskurse

Stadt ist kein fertiger Zustand, sondern ein Aushandlungsprozess. Für das Magazin »Urbant« habe ich ein Editorial Design entwickelt, das die Beziehung zwischen Mensch und urbanem Raum sichtbar macht. Die erste Ausgabe „Ich bin privat hier“ widmet sich dem Verhältnis von Nähe und Distanz im städtischen Zusammenleben. Dafür habe ich ein Editorial Design entwickelt, das urbane Fragen nicht nur stellt, sondern auch visuell erfahrbar macht.

Ein Editorial Design, das Haltung zeigt und Spielräume lässt:

• Flexibles Gestaltungs-Raster, die Nähe und Abstand visuell verhandeln
• Typografische Abwechselung und Aushandlung 
• behutsam ausgewählte Bildstrecken, die den urbanen Raum spürbar machen

Ort: Öffentlicher Raum Stuttgart
Projekt: Urbant Magazin – Issue No 1: „Ich bin privat hier“
Leistungen: Editorial Design, Konzept, Kuration, Layoutsystem, typografische Gestaltung

The THE OPÉRA Magazine

Wer sich auf die Suche nach dem Wesen des Menschen macht, wird auf dem Weg dorthin Schönheit und Hässlichkeit, Licht und Schatten entdecken. Bereits zum achten Mal macht sich THE OPÉRA auf, um den Menschen so zu zeigen, wie er geschaffen wurde oder sich selbst geformt hat. Den zahlreichen Fotografinnen und Fotografen aus der ganzen Welt ist gemeinsam, dass sie in ihren Werken auf unterschiedlichste Weise menschliche Emotionen ergründen. Sie alle führen ganz individuell, bald zurückhaltend beobachtend, bald teilnehmend inszeniert, das große Schauspiel des menschlichen Daseins auf. Diese Ausgabe wird erstmalig mit Illustrationen von Vivien Staff begleitet. 

Branding – Leerstand ≠ Stillstand
→ Leerstand ist kein Ende – sondern Anfang von Gestaltung mit Haltung

Wohnungsnot trifft auf leere Räume. Was wie ein Widerspruch klingt, ist Ausgangspunkt für meine Bachelorarbeit. Für das Projekt „Leerstand ≠ Stillstand“ habe ich ein umfassendes Branding entwickelt, das nicht nur informiert, sondern aktiviert.

→ Vom Leerraum zur Aussagefläche: Gestaltung als Intervention

Das Erscheinungsbild für Leerstand ≠ Stillstand macht ungenutzte Gewerbeflächen sichtbar – und spürbar. Der Fokus: Gestaltung, die Haltung zeigt. Der Leerstand bekommt eine Stimme, formuliert Wut und neue Möglichkeiten.

Design zwischen Protest, Stadtanalyse und Aktivismus:

• Logodesign als klares, wiedererkennbares Zeichen für eine Bewegung
• Plakatkampagne im Stadtraum: direkt, provozierend, politisch
• Buchgestaltung, die Recherche und wissenschaftliche Fakten zusammenträgt
• Flyer und Merchandise als Werkzeuge der Verbreitung der Inhalte
• Ausstellungsdesign im Leerstand – als Raum für Diskurs und Vision

→ Gutes Branding schafft Identität, erzählt Geschichten und übersetzt Haltung in visuelle Sprache.

Ort: öffentlicher Raum Stuttgart
Projekt: Abschlussarbeit Visuelle Kommunikation
Leistungen: Branding, Buchgestaltung, Plakatserie, Logogestaltung, Ausstellungsdesign
Auszeichnungen: Bronzene Nagel des Art Directors Club Deutschland, Anfachen Award, TOP 30 Mut zur Wut Plakatwettbewerb

Paper Objects

JUNO Paper Objects verschmelzen Form, Handwerk und Material zu vielbedeutende Statements für designbegeisterte Menschen. Jedes Objekt wird in Deutschland handgeschnitten und aus feinstem Papier unter strickten Umweltauflagen in Schweden hergestellt und produziert.

Größe (cm/inch): 12 x 15 / 4,7 x 5,9

Papier: Munken Lynx Rough 120 g/m2

300 Blatt